La belleza del Error Fotográfico
- The Xolo Art Administración
- 5 jun 2024
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En el mundo fotográfico existe una cierta obsesión por la perfección, y en las redes sociales estamos inundados de ellas. Pero olvidamos que hay imágenes que técnicamente podrían mejorarse según la perspectiva con que se miren y aún así nos dejan sin aliento, boquiabiertos y que seguirán causando ese efecto durante mucho tiempo, aunque las cámaras con las que se han hecho parezcan que son de juguete o son de baja calidad.
En la búsqueda de nuestro discurso personal, en la búsqueda de nuestro estilo y de nuestras narrativas propias, tenemos que recordar que primero tenemos que errar. La importancia de la ocurrencia del error nos da un incentivo para la evolución fotográfica.
Se nos enseña la manera de evitar errores, desperdiciando la oportunidad de poder tener una reflexión a partir de nuestros propios errores, tal como lo enseña el método científico para beneficio del progreso desde fechas inmemoriales.
El error y la creación sirven como un estímulo para nuevos descubrimientos y atributos para la imagen. En un lenguaje artístico se pueden considerar como valores estéticos, pero en la enseñanza significa el surgimiento de nuevos conocimientos, (la incertidumbre da un significado distinto al que aporta el registro mimético de la realidad).
En esta ocasión te queremos compartir el trabajo de un fotógrafo que crea retratos efímeros de habitantes urbanos (...)
Virgilio Ferreira, un reconocido fotógrafo portugues nacido en Porto.
“El objetivo de Virgilio Ferreira en este trabajo es mostrar la sensación de alienación en la que el individuo parece convertirse en irreal. Intenta representar ambigüedades y contradicciones desde una perspectiva personal y de su experiencia vital en esas ciudades, suscitando sentimientos de desorientación y anonimato” .
Ferreira dice esto sobre su trabajo: “De manera intuitiva y aleatoria, mientras camino por las calles me dejó atraer por luces, colores, escenas y personas anónimas que se cruzan en mi camino y a quienes invitó a posar. Los retratos se hacen muy rápidamente, pero, con un enfoque riguroso y selectivo, intentó relacionar a la persona y el entorno. A medida que el enfoque y la falta de enfoque crean tensión, los rostros desenfocados se convierten en máscaras fugaces".
La fotografía como cualquier arte o forma de expresión no se limita a una serie de reglas, en general han ido evolucionando gracias a la innovación, la curiosidad, la originalidad y osadía de muchos.
Te dejamos con esta frase de una gran fotógrafa para motivarnos.
“Es Importante tomar malas fotografías… Pueden hacer que ustedes reconozcan algo que no habían visto, de un modo que hará que lo reconozcan cuando lo vuelvan a ver”
Diane Arbus.
Busquemos menos la perfección, y más las imágenes memorables
Fuentes
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