La valentía y autenticidad de Georgia O'Keeffe

"Se requiere valor para crear un mundo propio" Georgia O’Keeffe. 

Artista estadounidense del siglo XX reconocida por sus contribuciones al modernismo americano. Su estilo personal combina arte indígena americano, modernismo, arte abstracto, art - deco y surrealismo. Una de las figuras más influyentes del arte moderno estadounidense, no solo es reconocida por sus impresionantes obras de arte, sino también por su fuerte filosofía de vida. 

Su frase "Se requiere valor para crear un mundo propio", resuena profundamente, invitando a una reflexión sobre la creatividad, la individualidad y la valentía necesaria para expresarse.

Nacida en Wisconsin, Estados Unidos 1887 - 1986, se destacó por su habilidad para capturar la belleza de un modo muy natural. Sus pinturas de flores, paisajes del suroeste estadounidense y abstracciones son conocidas por su uso innovador del color y la forma. A lo largo de su carrera, desafió las formas de género en el arte, convirtiéndose en una pionera en un campo dominado por hombres. 

Buscó crear un arte que expresara sus propias ideas y pensamientos, cambió su foco de atención al arte abstracto de lleno y para 1915 se convirtió en una de las primeras

artistas estadounidenses que practicaba pura abstracción.   

En 1929, visitó Nuevo México por primera vez y en el paisaje de la región junto con el arte indígena encontró sus paisajes con sus colores vibrantes y formas inusuales, esto influyó en su trabajo de manera profunda. Fue una fuente inagotable de inspiración al pasar bastante tiempo creando en el país, donde finalmente estableció su hogar permanentemente en 1949. En este entorno, O'Keeffe se sintió libre de experimentar y explorar, creando un "mundo propio" que reflejaba su conexión con la naturaleza y su búsqueda de la esencia de las cosas.

La frase de O'Keeffe "Se Requiere Valor para Crear un Mundo Propio", invita a la reflexión sobre la creatividad y la valentía de crear un "mundo propio". 

El valor de ser auténtico en la creación artística es innegable. O'Keeffe desafió las expectativas de su tiempo, no solo en su elección de temas, sino también en su estilo y en su forma de vida. Ella abrazó su individualidad y su visión única, mostrando que el verdadero arte proviene de la conexión profunda con uno mismo. Esta autenticidad le

permitió crear obras que resonaban con sinceridad y emoción.

En los años 50s viajó por el mundo y comenzó a pintar nuevos paisajes, tales como las montañas del Perú y el monte Fuji en Japón, nubes y ríos. 

Comprendió que la creatividad implica tomar riesgos. A lo largo de su carrera, se atrevió a experimentar con diferentes formas y colores, rompiendo las barreras de lo que se consideraba aceptable en el arte. No solo fue una artista, sino también un símbolo de empoderamiento para las mujeres en el arte. Su éxito en un campo dominado por hombres inspiró a generaciones de artistas a seguir sus pasos. Crear un "mundo propio" también significa abrir puertas para otros, fomentando un espacio donde diversas voces y experiencias puedan ser escuchadas. La valentía de O'Keeffe no solo la empoderó a ella, sino que también permitió que otras artistas encontrarán su voz.

Este enfoque valiente le permitió innovar y dejar una marca indeleble en la historia del arte. Para cualquier creador, el miedo al fracaso puede ser un obstáculo, pero O'Keeffe nos recuerda que es en esos momentos de incertidumbre donde a menudo surgen las mayores revelaciones.

En el contexto actual, la idea de crear un "mundo propio" sigue siendo relevante. En un mundo lleno de distracciones y comparaciones constantes, la valentía de O'Keeffe se convierte en una guía para quienes buscan expresarse de manera auténtica.

El camino creativo no siempre es lineal. Aprender a aceptar el fracaso y verlo como una oportunidad de crecimiento es esencial. O'Keeffe enfrentó críticas y desafíos, pero su perseverancia le permitió crear obras que resuenan hasta el día de hoy.

Crear un "mundo propio" también implica ser parte de una comunidad. Al igual que O'Keeffe, quienes encontramos nuestro camino en el arte y la creatividad debemos apoyar a otros en su viaje.

Compartir experiencias, ofrecer mentoría y reconocer el talento de los demás son formas de fomentar un ambiente en el que todos puedan brillar.

Georgia O'Keeffe no solo dejó un legado artístico impresionante, sino que también ofreció un mensaje poderoso sobre la valentía y la autenticidad en la creación. Su frase "Se requiere valor para crear un mundo propio" nos recuerda que la verdadera expresión artística proviene del coraje de ser uno mismo y de compartir esa visión con el mundo. Al igual que O'Keeffe, cada uno de nosotros tiene la capacidad de crear un mundo único, lleno de color, emoción y significado. Así que, tomemos su ejemplo y enfrentemos el mundo con valentía, creando y compartiendo nuestras propias historias.

Lo cierto es que la artista era muy libre y no permitía que nadie le dijera lo que tenía que hacer en su vida o en su obra. Polígama y bisexual, amaba a Stieglitz (también bisexual), pero eso no iba a obstaculizar el vivir la vida a su manera. Además tenía muy mal carácter y no dudaba en darle una bofetada a un niño si este la estaba molestando. Lo saben bien los sobrinos de Stieglitz, que solían espiarla cuando trabajaba… Desnuda, por cierto, quizás por ello su arte rezuma tanta sensualidad.

Creó su última pintura al óleo sin ayuda en 1972, ya que progresaba su degeneración muscular, pero continuó su trabajo al incorporar la ayuda de numerosos asistentes. En Nuevo México donde acabó por establecerse, pudo pintar y vivir como ella quería en su estudio llamado Shanty, un santuario artístico en el que no dejaba entrar a nadie. Murió en 1986 en Santa Fe Nuevo México. 

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